domingo, 27 de noviembre de 2011

CARMEN SUAREZ LEON: UNA INTELECTUAL COMPLETA

En esta edición de Occursus nuestra invitada es una mujer tan especial que sin vivir en México vive en muchos corazones mexicanos. Ella es cubana, investigadora, escritora, poeta, maestra y  estudiosa apasionada de José Martí. Dejaremos que ella misma se presente. !Bienvenida Carmen!

Carmen Suárez León en México  (Foto cortesía Zyanya Mariana)

Mi nombre es Carmen Suárez de León, soy una de las hermanas jimaguas que nacieron el 14 de enero de 1951 en una pequeña finca cerca de un pueblito de la Provincia de La Habana. Hijas de campesinos. Somos Carmen y Leonor.

     Siempre me gustó escribir, hacer versos, y leer, leer cantidades enormes de libros.  Los libros son un poco como personas que me cuentan cosas de otros mundos y establezco con ellos relaciones emocionales y unos me caen bien y otros no y otros son como hermanos, en fin, ellos son la lectura, una de las actividades constantes de mi vida. No fue el cine uno de los protagonistas de mi infancia, como he notado en muchos de mi generación. Fue el libro.
     
     En mi vida laboral, primero fui maestra de adultos, con dieciséis años comencé a educar en aulas de trabajadores, en centros de trabajo, como parte de la Educación Obrero Campesina implementada por la Revolución Cubana en los años sesenta. Tuve que salir del sistema educacional normal para trabajar por la repentina enfermedad de mis padres, y su temprana muerte. Estudié francés, como una compensación desesperada ante mis enormes expectativas frustradas en un momento en que todo el mundo estudiaba sin dificultades.



     A los 22 años y por un salto mortal solo posible en esa época, llegué a la Ciudad de La Habana para ser traductora del Instituto Cubano del Libro. Entonces hice la Licenciatura en Literatura Hispanoamericana mientras trabajaba. Fui luego correctora de una editorial, editora de la Revista de la Biblioteca Nacional José Martí, especialista en promoción de la literatura en el Instituto del Libro nuevamente y finalmente Investigadora del Centro de Estudios Martianos y profesora adjunta de la Universidad de La Habana y de la Universidad Pedagógica Rubén Martínez Villena. También escribo versos, y libros sobre literatura comparada. Mi doctorado consistió en un estudio sobre José Martí y Víctor Hugo.

     Soy, actualmente y desde hace unos veinte años, investigadora del Centro de Estudios Martianos, trabajo en el equipo que se dedica a publicar la edición crítica de las obras completas de José Martí. Mi obligación profesional principal es preparar el tomo de los cuadernos de apuntes de Martí. Una aventura filológica apasionante. Se han publicado ya 22 tomos, deben ser unos cuarenta o algo más. Muchos se han de preguntar qué más se puede decir de Martí después de 22 tomos. Pero lo cierto es que esos 22 tomos solo llegan al año 1889 más o menos, así que nos faltan por los menos otros 20 para cubrir toda la obra de Martí hasta 1895. Se trata de hacer la edición crítica de sus obras, con aparatos de fijación del texto, e índices auxiliares. Es todo un equipo el que trabaja y aún la vida puede no alcanzarme, y otros la terminarán.

Martí es mi pasión, Hugo es un gran poeta del siglo XIX francés con el que comparaban de continuo a Martí sus contemporáneos y luego los estudiosos del siglo XX. Había que examinar comparativamente qué los une y qué no. Los une y los separa un conjunto de factores en cada caso, pero los une fundamentalmente su condición de clásicos de la literatura en sus respectivas lenguas y el hecho de ser dos figuras marcadas de distintas maneras por el romanticismo y que coexistieron con una gran diferencia de edades en la segunda mitad del siglo XIX, y sobre todo el hecho de que fue un modelo que Martí examinó y admiró, tanto desde el punto de vista poético como desde el punto de vista de su ideología republicana y liberal. Además, Hugo tiene una recepción sumamente intensa y compleja en todo el continente americano a lo largo de todo el siglo XIX, es un poderoso modelo que se traduce, se imita y se admira extraordinariamente. Creo que yo he incorporado en mí el deseo y el gusto de ser útil de Martí; y hacer esfuerzos siempre porque mis palabras estén respaldadas por mis actos. Aprendí a amar la poesía leyéndolo de adolescente.

     Además de ser investigadora en el Centro de Estudios Martianos, por mi cuenta escribo artículos sobre poesía, historia de la traducción y poesía. Investigar y hurgar en la historia de la literatura y la cultura cubanas es mi centro profesional, la biblioteca es uno de mis lugares de ceremonial. Me gusta traducir, y escribir. Aunque me angustia. Me apasiona dar clases, me hace feliz, nunca he dejado de hacerlo de alguna manera, siempre ofrecemos cursos de postgrado en el CEM e intervengo en maestrías en el Instituto Superior de Arte, en la Universidad de La Habana o en el extranjero.

Aunque me apasionan Martí y Victor Hugo existen varios otros autores que me interesan; entre los cubanos nadie se acerca siquiera a Martí, pero podría citar a dos mujeres poetas del siglo XIX, por ejemplo, a Luisa Pérez de Zambrana y a Gertrudis Gómez de Avellaneda. En el XX, está todo el Grupo Orígenes con José  Lezama Lima a la cabeza y especialmente Fina García Marruz, martiana que aún vive entre nosotros y  una de las grandes poetas de lengua española, a los poetas Fayad Jamís, a Nicolás Guillén. Pero están las novelas de Carpentier, todo un ensayismo cubano de primera línea, en fin,  una poesía nueva que cultiva ya gente muy joven. Me acompañan las novelas de Virginia Wolf, los poetas simbolistas, gente de la vanguardia como mi entrañable César Vallejo, la Gabriela Mistral, en fin, realmente son muchos y de cuando en cuando descubro uno más. El por qué es muy complicado de explicar, necesitaría mucho espacio.

     Personalmente estoy orgullosa de mi perseverancia. Ya sé que no se usan mucho valores como laboriosidad, disciplina y esas cosas. Pero fui criada en esa escuela. Creo haber recibido un tanto de talento, pero soy muy pegona y obstinada y trato de sacarle todo lo posible. Soy adicta al trabajo que hago. Y aunque tengo muchos planes y proyectos, el más importante es permanecer enlazada a los que amo, ver sus rostros el mayor tiempo posible, ayudarlos y que me ayuden. Ayudarnos, celebrarnos.


Amo la literatura pero también a mi familia y a mis amigos, no tengo tiempo para otros pasatiempos, soy ama de casa real, friego, limpio y cocino. Mi esposo es actor, ya jubilado, y mi hija es editora de medios audiovisuales. Algo que me gustaría heredar a mis nietos es el gusto por la lectura, aunque tal y como están las cosas en el mundo, no parezca muy probable.



 De la problemática mundial, más que preocuparme me angustia la incapacidad de los seres humanos para un diálogo auténtico, mientras que la sobrevivencia de todos está en juego. Sin embargo creo que es importante que la gente persevere en su educación, en sus proyectos, que no se rindan.

Nunca he pensado vivir en otro país, mi gran migración fue de mi pueblo, Vereda Nueva, a La Habana en los años setenta. Apenas 40 kilómetros. Es toda la lejanía que resisto.  

Para concluir, solo deseo mencionar mi relación con México, país donde tengo amigos y amigas, lo cual me enorgullece.

!!Gracias Carmen Suárez León, es un honor tenerte en esta página !!





Publicaciones de poesía de Carmen Suárez de León

1. Sonetos en Vereda. La Habana, Biblioteca Nacional José Martí, 1987.(plaquette).
2. Verano del 75. La Habana, Dirección de Información del MINCULT, 1989.(plaquette)
3. Sopla el viento la yerba. La Habana, De. Letras Cubanas, l990.
4.Jardín sumergido. Prov. de La Habana, De. La Puerta de Papel, l99l.
5. Navegación. Matanzas, Ediciones de la Vigía, l996.
6. “Diálogo del suicida para Isidro”, “Ritual del cerco”, “Poética”, “Naufragio de los puentes”, “Para el álbum de Rosa Aldama”, “Juana Borrero en Puentes Grandes” y “Letanía para Luisa Pérez”. La Isla Infinita (La Habana) (I) l; 74-80; 1999.
7.  9 [El mar del norte..]  En: Antología de la poesía cósmica cubana. Prólogo y análisis arquetípico de Fredo Arias de la Canal. Frente de Afirmación Hispanista,A.C., México, 2001.
8."Estás llegando" Qué onda con la filosofía (México) 1 (2) : 5 ; 2002.
9. "El Canal del Mediodía", "Ritual del cerco", "En Minervois" En: Memoria del VII Encuentro Internacional de Poetas en Ciudad Juárez. Chihuahua, Chihuahua arde Editoras, 2004. (Colección "Al filo del poema"). pp.55-56.
10."El Canal del Mediodía", "La burra Maja", "Sentarse junto al fuego en Felines-Minervois", Françoise y la justicia", "Colliure",  "Monte Saint Claire"  La Isla Infinita (La Habana) III (7) : 40-42 ; 2003.
11. “A la transgresora”, “Letanía por Luisa Pérez de Zambrana”, “Juana Borrero en Puentes Grandes” En: El espacio no es un vacío, incluye todos los tiempos. (Antología poética) Canadá, Broken Jaw Press Inc., 2010. pp. 531-534. ISBN 978-1-55391-078-7

 Libros académicos publicados:


 José Martí y Víctor Hugo en el fiel de las modernidades. La Habana, Editorial. José Martí, 1997. 257p. ( PREMIO DE INVESTIGACIÓN DEL MINISTERIO DE CULTURA 1996  Y  PREMIO NACIONAL DE  LA CRITICA  A LAS MEJORES OBRAS PUBLICADAS DE CIENCIAS SOCIALES 1997)
Yo conocí a Martí. Selección, presentación y notas de Carmen Suárez León. La Habana, Casa Editora Abril, l998.
 Gravitación cubana en la Revista Azul. México, Uiversidad Nacional Autónoma de México, 2 000.
 La sangre y el mármol. Martí, el parnaso, Baudelaire. La Habana, Centro de Estudios Martianos,  2 001.
 José Martí & Victor Hugo au carrefour des modernités. Paris, Le Temps des Cerises, 2002.
Biblioteca Francesa de José Lezama Lima. La Habana, Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello, 2003. (PREMIO DE INVESTIGACIÓN CULTURAL DEL CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO DE LA CULTURA CUBANA JUAN MARINELLO 2001.)
La alegría de traducir. La Habana, Editorial de Ciencias Sociales, 2007.   176 p.
 Ensayos del centro. La Habana, Centro de Estudios Martianos, La Habana, 2009.

 Participación en otros libros, con prólogos o trabajos:

“La epopeya martiana del puente de Brooklyn”. En: José Martí en el sol de su  mundo moral. La Habana, Ediciones Vivarium, La Habana, 2004. pp. 77-87.

 “El espejeo de las imágenes: Martí de Gabriela”. En: Mistral Gabriela. La palabra viva de José Martí. Selección, prólogo y notas de Carmen Suárez León. La Habana,  Editorial Pablo de la Torriente. 2007.

 “Martí: traductor de textos, traductor de mundos” En: Valoración múltiple. José Martí. Edición al cuidado de Ana Cairo Ballester. La Habana, Casa de las Américas, 2007. pp. 575-585.

  “Nuestra América: Una cultura de la resistencia”. (Prólogo) En: Martí, José. Nuestra América. México, Tatevari ediciones, 2007. pp. 5-9.

“Cómo un ave que cruza el aire claro”. En: Fina García Marruz. Sin romper el silencio. Antología poética. Selección y Prólogo de Carmen Suárez León. LOM EDICIONES, Santiago de Chile, 2008. 43-46

 “Prólogo” En: Flores, Félix. Edgar Allan Poe en la traducción martiana. Ediciones Ávila, Ciego de Ávila, 2009. pp. 110-112.

 “Una lectura para el lector” (Prólogo).  En: José Martí. Nido de ángeles. Selección de poesía para niños de Gustavo Blanco. La Habana, Centro de Estudios Martianos, 2010.

 “Diálogos del minotauro y la mariposa en Escenas norteamericanas y Versos libres”. En: Colectivo de autores. Aproximaciones a las Escenas norteamericanas. CEM, La Habana, 2010.

Premios literarios y científicos:

Premio Nacional de Crítica Literaria Mirta Aguirre, 1989.(Instituto del Libro)
Premio de la Crítica a las mejores obras científicas publicadas en 1997.
(Instituto del Libro y Academia de Ciencias de Cuba.)
Premio La Rosa Blanca. (1998) (Unión de Escritores y Artistas de Cuba).

Distinciones:

Distinción Raúl Gómez García, del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura
 (1989)
Distinción por la Cultura Nacional (19 97).
Es miembro de la Unión de Artistas y Escritores de Cuba.

Escríbale a:

Si quiere leer más sobre Carmen Suarez León visite los siguientes sitios:






















Carmen Suárez León y Francisco Casa Vittorio            (Foto cortesía de Zyanya Mariana)
                  
   Carmen Suárez leyendo un libro de su autoría con los poetas cubanos Cintio Vitier y Fina García Marruz







jueves, 4 de agosto de 2011

VIRGINIA A. DE GARCIA: UNA PINTORA EN CIERNES: ENTRE EL PASATIEMPO Y LA PASIÓN

Virginia A. de García

Virginia A. de García descubrió su vocación por la pintura en un momento muy importante de su vida, en el que se juntan su inquietud por el arte con un momento vital de madurez. Ella aborda esta disciplina de una manera autodidacta; al sentir el llamado del color y la forma se interesa por la vida y la obra de algunos de los pintores más importantes de diversas épocas y esta lectura incrementa su curiosidad y su inquietud por la pintura.  

Así, ingresa al Departamento de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en Agosto de 2009. En Diciembre del mismo año participa en su primera exposición colectiva auspiciada por la misma universidad.  En febrero de 2010 es invitada por el Club de Mujeres Profesionistas y de Negocios A.C. de Ciudad Juárez a donar una de sus obras para  ser incluida dentro de los premios otorgados a las participantes del evento: "La mujer del año".  Para Mayo de 2010 tiene la oportunidad de participar en el Primer Festival de Pintura, Fotografía y Escultura en el Parque Central de Ciudad Juárez. Su cuarta exposición colectiva se exhibe en Junio de 2010 en la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.  El 13 de Diciembre de 2010 se presenta la exhibición de fin de cursos del Departamento de Arte en el Teatro Gracia Pasquel de la misma universidad. Desde entonces ha participado en seis exposiciones colectivas y una exposición individual  organizada por el Instituto Regional de Tratamiento del Cáncer S.A. de C.V.  Es en ésta, su primera exposición individual donde realizamos la siguiente entrevista.

Virginia A. de García

Cuéntame ¿cómo te sentiste este día?

Me siento muy contenta y emocionada por este evento que representa algo nuevo para mí.  Me ha gustado mucho a conocer gente nueva, y ver a mi familia apoyándome una vez más. Creo que es el principio de un nuevo caminar, una nueva experiencia, un nuevo logro y vamos a ver hasta dónde llegamos.

¿Te imaginaste que algún día ibas a estar en una exposición de pintura presentando obra tuya?

No, nunca me imaginé que fuera a hacer una exposición, ni siquiera que fuera a pintar. Este deseo de querer expresarme a través de la pintura fue algo que simplemente surgió de la noche a la mañana, y me dejé llevar por lo que estaba haciendo en el momento y sin darme cuenta seguí avanzado hasta llegar a este momento en que se me presenta la oportunidad de exponer individualmente mi trabajo.

Cuéntame a detalle como lllegasta hasta este momento, qué iba pasando contigo, con tu obra y alrededor de ti.

Recuerdo que fue a finales del 2009 cuando nació en mí el deseo de querer pintar.  Me compré un libro y simplemente empecé a leerlo en mi casa; me compré mis primeras pinturas de acuarela, unos pinceles, unas hojas de papel y fui siguiendo cada una de las instrucciones que daban en él. Y empecé a experimentar,  me preguntaba si sería capaz de hacerlo. Los trazos iban saliendo poco a poco, eso me emocionó mucho y sencillamente lo seguí haciendo sin decirle nada a nadie. 

Poco tiempo después, sentí el deseo urgente de querer avanzar, de que alguien me pudiera enseñar. Me contacté con la pintora Verónica Leiton, que en ese tiempo, por cierto, estaba hospitalizada, pero yo estaba tan impaciente que fui a verla y recuerdo que nuestra conversación allí en el hospital se centró básicamente en los colores. Dando tiempo a que se recuperara, regresé con Verónica a tomar mi primera clase tres meses más tarde. 

Posteriormente me inscribí en la universidad.  Llevo un año y medio en este proceso y me siento muy contenta de los avances que he logrado con la ayuda de mis maestros, primero Verónica Leiton y después Manuel Piña, quienes me ayudaron y me motivaron a seguir adelante.

Bueno, si pensamos ahora en tus obras, cómo se fueron transformando, cómo fue cambiando el formato, la técnica, los colores, el tema. Cómo fue el proceso y cuál es tu última obra.

Cuando inicio en la universidad me piden que lleve algo de figuras geométricas y llevo un frutero con limones  y naranjas. Allí empiezo a imaginar mi primer trabajo con el frutero, pensando en qué lugar iba a colocar este cuadro cuando estuviera terminado empiezo a hacerle un marco con los mismo colores y el mismo cuadriculado de los mosaicos que tengo en mi cocina y de allí surge mi primera pintura.

Fruta jugosa.  Técnica: Oleo.  Medida: 61 X 76 cm.

Después, buscando que más puedo hacer, entro al Internet y encuentro la obra de un pintor (cuyo nombre no tuve la precaución de anotar) que inspira mi segundo cuadro, quizá porque me gusta ver el cielo y contemplar la grandeza de Dios a través de la naturaleza. Este cuadro mío lo titulo "Rascielos".  

Rascacielos. Técnica: Óleo con espatula. Medida: 61 x46 cms.

Mi tercer trabajo es una trilogía de paisajes de nieve inspirada en una película que se llama El descanso (Holiday), de donde surgen los cuadros “Experimentando un nuevo camino”, “Dos igual a uno” y “El puente de la felicidad”, tres obras trabajadas con la técnica de óleo con espátula. 
Experimentando un nuevo camino. Técnica:  Óleo on espátula. Medida: 90 x 60 cms.

Dos igual a uno. Técnica: Óleo con espátula.  Medida 61 x 46 cms.


Puente de la felicidad. Técnica: Óleo con espátula.  Medida: 61 x 46 cms.



Mi sexto trabajo es una pintura muy moderna trabajada con tinta china, una técnica que me parece muy interesante porque de pronto pueden surgir cosas que uno ni se imagina. La titulo “Unidad”.  

Unidad.  Técnica: Tinta China.  Medida: 71 X 76 cms.

Anhelo” es mi siguiente trabajo y está hecho con espátula, en este cuadro trato de interpretar los múltiples anhelos que algunas mujeres tenemos y que aún no se han realizado. 

Anhelo. Técnica: Oleo con espátula.  Medida: 61 X 46 cms.


Nostalgia”, mi cuadro número ocho también está trabajado con espátula y pretendo representar cosas vividas, recuerdos y situaciones experimentadas en el pasado. 


Nostalgia. Técnica: Óleo con espátula.  Medida: 61 X 46 cms.

“Inmensidad” es una obra que me gusta ver algunas noches cuando no puedo dormir. Frente a ese cuadro me gusta reflexionar en la pequeñez del ser humano frente a la inmensidad del mar y el cielo.

Inmensidad.  Técnica: Óleo con textura.   Medida: 1. 00 X 76 cms.

En el cuadro titulado "Amistad" he experimentado la técnica del craquelado pintado con óleo. Particularmente, ésta es una obra que en un momento dado quise vender para ayudar a una amiga enferma. Me gustó ver que muchas mujeres se solidarizaron con ella, ayudándola, acompañándola, mujeres hermanas, amigas, madres e hijas. Con este cuadro me nació el deseo de vender obra con un propósito de apoyar a otras mujeres.

 Amistad. Técnica: Craquelado y Óleo.  Medida: 61 X 86 cms.

En “Herencia invaluable” aparece una mano sosteniendo la mano de un pequeño y otra mano a otro nivel, depositando tiernamente un fruto no logrado sobre una nube.

Herencia invaluable.  Técnica: Óleo. Medida: 36 X 49 cms.




Y termino esta enumeración con “El cronos de la vida”. Hacer esta pintura me ha ayudado a reflexionar en la fugacidad de la vida, en el breve tiempo que tenemos para disfrutar en este planeta.
 El cronos de la vida. Técnica: Óleo. Medida: 68 X 83 cms.


¿Hay alguna de tus obras que sea especial para ti?

Sí.  Me gusta la de "Experimentando un nuevo camino", yo creo que es porque fue una de las obras del principio. Me gusta sentir esa libertad que intento expresar, vivir cosas nuevas.  También me gusta el cuadro titulado "Rascacielos" porque al hacerla tuve una sensación muy agradable. Era como si el pincel corriera sólo, como si quisiera dar sus propias pinceladas.   Estas dos pinturas son importantes para mí ya que cada una representa algo de mis sentimientos, de mis emociones, de mis sueños, y al pintarlas siento como si algunos sueños se hubieran hecho realidad.

Ya me has contado cómo iniciaste y cómo nacieron algunas de tus obras, ahora quisiera preguntarte, ¿qué es para ti la pintura?

Bueno, es un medio de expresión que me permite plasmar -como te decía- emociones,  deseos, sentimientos y sueños. La pintura me permite relajarme y me permite lograr una intimidad conmigo misma. Es algo que disfruto mucho y que me produce alegría y contentamiento. Es un hobby muy placentero.

Cuando hablamos de hobby hablamos de pasatiempo. ¿Puede la pintura ser realmente un hobby, un pasatiempo?

Digo hobby porque es algo que disfruto ya que no lo vivo como una carga sino que implica un gran placer.


¿Y crees que seguirá siendo un pasatiempo en el futuro?

No sé. No me gusta mucho hablar del futuro,  me gusta vivir el presente. Para mí, lo más importante es el día de hoy, y aunque sé que hay muchas cosas que uno puede proyectar para un futuro, también creo que las cosas se van dando día a día y que sin darte cuenta, 
eso que disfrutas puede parar de la noche a la mañana independientemente de los sueños 
o planes que tú tengas.  No puedo decirte si esto de la pintura pasará pronto, sólo puedo decirte que hasta hoy lo disfruto muchísimo, y si mañana ya no sucediera, creo que algo nuevo surgirá. Pero el tiempo que me dure este gusto quiero plasmar expresiones en el lienzo de tal manera que quien lo vea pueda entenderlo y disfrutarlo. 

Recuerdo que antes te gustaba pintar esos cuadros que tenían números para ir utilizando los colores, luego hiciste otros cuadros bordados con punto de cruz.  ¿Hay alguna diferencia entre esos trabajos y los que estás haciendo ahora?

Pues creo que si. Quizá la emoción y el sentimiento que estoy poniendo en estos.

Y ¿de dónde te vienen esas emociones y sentimientos?

Me imagino que de lo que estoy viviendo y experimentando en mi vida. Los sentimientos vienen  de los lazos de unidad que  hay con las personas que amas, y las emociones están dentro de nosotros.

Virginia A. de García

¿Tú en este momento te sientes pintora?

En este momento me siento una pintora chiquita, en el sentido de que soy principiante.  Si me hubieras preguntado esto hace unos meses, te diría que soy una estudiante, que estoy tratando de aprender.  Ahora me siento pintora porque alguien me vio como tal, me puso ese nombre y me dio la oportunidad de llamarme así. Pero creo que soy una pintora en proceso, una pintora a la que le falta muchísimo por aprender; y eso es lo que quisiera seguir haciendo, seguir aprendiendo.

¿Te gustaría algún día ser una pintora completa? Porque dices que estás en proceso. 

Creo que nunca se es una pintora completa. Para cualquiera que se ponga ese título siempre hay algo más por aprender.

Cierto. Mira, yo creo que en ti hay "mucho" de algo y  "menos" de otra cosa.  Si dices que eres una pintora a la que le falta aprender mucho, qué crees que es lo hay mucho en ti? Porque con ese poco conocimiento que dices tener has logrado obras muy interesante.

Pienso que en mí hay mucho deseo de experimentar cosas nuevas. Me gusta mucho disfrutar la vida. Soy una persona que siente mucha empatía con los demás, eso me hace una persona sensible y esa sensibilidad produce en mí muchos sentimientos y un deseo de querer expresarlos y compartirlos.  

¿Y todo eso que implica? El deseo de vivir,  la empatía,  el querer hacer cosas, expresar y compartir,  darse a conocer y disfrutarlo.  ¿Sigues pensando que es un hobby?

Pues si me lo pones así ciertamente es más que un hobby. No sé cómo llamarlo, porque a la vez que te da alegría es algo que te implica mucho tiempo, dinero, esfuerzo, ya que al involucrar tus sentimientos y emociones en lo que haces, estás dándote tú misma.

Virginia A. de García.
¿Y eso es un hobby?

No. Esto es parte de la vida, es compartir la esencia que Dios ha puesto en mí. Él es quien ahora me permite disfrutar apasionadamente lo que hago. 

Ojala te dure esa pasión muchos años.  Para concluir, me gustaría saber si hay algo en tu vida ahora que no estaba antes y que te lo haya dado la pintura.

Si, la pintura me he vuelto más observadora, antes no era tanto. Más feliz pues me ha dado otra perspectiva de la vida, ahora estoy muy contenta disfrutando de esta actividad y extendiendo mi panorama hacia otras metas.

¿Hay algo más que quisieras agregar?

Sólo agradecer tu tiempo y la oportunidad de conversar a través de esta entrevista.

Al contrario gracias a ti por aceptar platicar conmigo.













D.R. Todas las fotografías de Carmen Amato
D.R. Las obras de Virginia A. de García.