VIRGINIA A. DE GARCIA: UNA PINTORA EN CIERNES: ENTRE EL PASATIEMPO Y LA PASIÓN

Virginia A. de García

Virginia A. de García descubrió su vocación por la pintura en un momento muy importante de su vida, en el que se juntan su inquietud por el arte con un momento vital de madurez. Ella aborda esta disciplina de una manera autodidacta; al sentir el llamado del color y la forma se interesa por la vida y la obra de algunos de los pintores más importantes de diversas épocas y esta lectura incrementa su curiosidad y su inquietud por la pintura.  

Así, ingresa al Departamento de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en Agosto de 2009. En Diciembre del mismo año participa en su primera exposición colectiva auspiciada por la misma universidad.  En febrero de 2010 es invitada por el Club de Mujeres Profesionistas y de Negocios A.C. de Ciudad Juárez a donar una de sus obras para  ser incluida dentro de los premios otorgados a las participantes del evento: "La mujer del año".  Para Mayo de 2010 tiene la oportunidad de participar en el Primer Festival de Pintura, Fotografía y Escultura en el Parque Central de Ciudad Juárez. Su cuarta exposición colectiva se exhibe en Junio de 2010 en la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.  El 13 de Diciembre de 2010 se presenta la exhibición de fin de cursos del Departamento de Arte en el Teatro Gracia Pasquel de la misma universidad. Desde entonces ha participado en seis exposiciones colectivas y una exposición individual  organizada por el Instituto Regional de Tratamiento del Cáncer S.A. de C.V.  Es en ésta, su primera exposición individual donde realizamos la siguiente entrevista.

Virginia A. de García

Cuéntame ¿cómo te sentiste este día?

Me siento muy contenta y emocionada por este evento que representa algo nuevo para mí.  Me ha gustado mucho a conocer gente nueva, y ver a mi familia apoyándome una vez más. Creo que es el principio de un nuevo caminar, una nueva experiencia, un nuevo logro y vamos a ver hasta dónde llegamos.

¿Te imaginaste que algún día ibas a estar en una exposición de pintura presentando obra tuya?

No, nunca me imaginé que fuera a hacer una exposición, ni siquiera que fuera a pintar. Este deseo de querer expresarme a través de la pintura fue algo que simplemente surgió de la noche a la mañana, y me dejé llevar por lo que estaba haciendo en el momento y sin darme cuenta seguí avanzado hasta llegar a este momento en que se me presenta la oportunidad de exponer individualmente mi trabajo.

Cuéntame a detalle como lllegasta hasta este momento, qué iba pasando contigo, con tu obra y alrededor de ti.

Recuerdo que fue a finales del 2009 cuando nació en mí el deseo de querer pintar.  Me compré un libro y simplemente empecé a leerlo en mi casa; me compré mis primeras pinturas de acuarela, unos pinceles, unas hojas de papel y fui siguiendo cada una de las instrucciones que daban en él. Y empecé a experimentar,  me preguntaba si sería capaz de hacerlo. Los trazos iban saliendo poco a poco, eso me emocionó mucho y sencillamente lo seguí haciendo sin decirle nada a nadie. 

Poco tiempo después, sentí el deseo urgente de querer avanzar, de que alguien me pudiera enseñar. Me contacté con la pintora Verónica Leiton, que en ese tiempo, por cierto, estaba hospitalizada, pero yo estaba tan impaciente que fui a verla y recuerdo que nuestra conversación allí en el hospital se centró básicamente en los colores. Dando tiempo a que se recuperara, regresé con Verónica a tomar mi primera clase tres meses más tarde. 

Posteriormente me inscribí en la universidad.  Llevo un año y medio en este proceso y me siento muy contenta de los avances que he logrado con la ayuda de mis maestros, primero Verónica Leiton y después Manuel Piña, quienes me ayudaron y me motivaron a seguir adelante.

Bueno, si pensamos ahora en tus obras, cómo se fueron transformando, cómo fue cambiando el formato, la técnica, los colores, el tema. Cómo fue el proceso y cuál es tu última obra.

Cuando inicio en la universidad me piden que lleve algo de figuras geométricas y llevo un frutero con limones  y naranjas. Allí empiezo a imaginar mi primer trabajo con el frutero, pensando en qué lugar iba a colocar este cuadro cuando estuviera terminado empiezo a hacerle un marco con los mismo colores y el mismo cuadriculado de los mosaicos que tengo en mi cocina y de allí surge mi primera pintura.

 

Fruta jugosa.  Técnica: Oleo.  Medida: 61 X 76 cm.

Después, buscando que más puedo hacer, entro al Internet y encuentro la obra de un pintor (cuyo nombre no tuve la precaución de anotar) que inspira mi segundo cuadro, quizá porque me gusta ver el cielo y contemplar la grandeza de Dios a través de la naturaleza. Este cuadro mío lo titulo "Rascielos".  

Rascacielos. Técnica: Óleo con espatula. Medida: 61 x46 cms.

Mi tercer trabajo es una trilogía de paisajes de nieve inspirada en una película que se llama El descanso (Holiday), de donde surgen los cuadros “Experimentando un nuevo camino”, “Dos igual a uno” y “El puente de la felicidad”, tres obras trabajadas con la técnica de óleo con espátula. 

Experimentando un nuevo camino. Técnica:  Óleo on espátula. Medida: 90 x 60 cms.

Dos igual a uno. Técnica: Óleo con espátula.  Medida 61 x 46 cms.

Puente de la felicidad. Técnica: Óleo con espátula.  Medida: 61 x 46 cms.

Mi sexto trabajo es una pintura muy moderna trabajada con tinta china, una técnica que me parece muy interesante porque de pronto pueden surgir cosas que uno ni se imagina. La titulo “Unidad”.  

Unidad.  Técnica: Tinta China.  Medida: 71 X 76 cms.

“Anhelo” es mi siguiente trabajo y está hecho con espátula, en este cuadro trato de interpretar los múltiples anhelos que algunas mujeres tenemos y que aún no se han realizado. 

Anhelo. Técnica: Oleo con espátula.  Medida: 61 X 46 cms.

“Nostalgia”, mi cuadro número ocho también está trabajado con espátula y pretendo representar cosas vividas, recuerdos y situaciones experimentadas en el pasado. 

Nostalgia. Técnica: Óleo con espátula.  Medida: 61 X 46 cms.

“Inmensidad” es una obra que me gusta ver algunas noches cuando no puedo dormir. Frente a ese cuadro me gusta reflexionar en la pequeñez del ser humano frente a la inmensidad del mar y el cielo.

Inmensidad.  Técnica: Óleo con textura.   Medida: 1. 00 X 76 cms.

En el cuadro titulado "Amistad" he experimentado la técnica del craquelado pintado con óleo. Particularmente, ésta es una obra que en un momento dado quise vender para ayudar a una amiga enferma. Me gustó ver que muchas mujeres se solidarizaron con ella, ayudándola, acompañándola, mujeres hermanas, amigas, madres e hijas. Con este cuadro me nació el deseo de vender obra con un propósito de apoyar a otras mujeres.

 Amistad. Técnica: Craquelado y Óleo.  Medida: 61 X 86 cms.

En “Herencia invaluable” aparece una mano sosteniendo la mano de un pequeño y otra mano a otro nivel, depositando tiernamente un fruto no logrado sobre una nube.

Herencia invaluable.  Técnica: Óleo. Medida: 36 X 49 cms.

Y termino esta enumeración con “El cronos de la vida”. Hacer esta pintura me ha ayudado a reflexionar en la fugacidad de la vida, en el breve tiempo que tenemos para disfrutar en este planeta.

 El cronos de la vida. Técnica: Óleo. Medida: 68 X 83 cms.

¿Hay alguna de tus obras que sea especial para ti?

Sí.  Me gusta la de "Experimentando un nuevo camino", yo creo que es porque fue una de las obras del principio. Me gusta sentir esa libertad que intento expresar, vivir cosas nuevas.  También me gusta el cuadro titulado "Rascacielos" porque al hacerla tuve una sensación muy agradable. Era como si el pincel corriera sólo, como si quisiera dar sus propias pinceladas.   Estas dos pinturas son importantes para mí ya que cada una representa algo de mis sentimientos, de mis emociones, de mis sueños, y al pintarlas siento como si algunos sueños se hubieran hecho realidad.

Ya me has contado cómo iniciaste y cómo nacieron algunas de tus obras, ahora quisiera preguntarte, ¿qué es para ti la pintura?

Bueno, es un medio de expresión que me permite plasmar -como te decía- emociones,  deseos, sentimientos y sueños. La pintura me permite relajarme y me permite lograr una intimidad conmigo misma. Es algo que disfruto mucho y que me produce alegría y contentamiento. Es un hobby muy placentero.

Cuando hablamos de hobby hablamos de pasatiempo. ¿Puede la pintura ser realmente un hobby, un pasatiempo?

Digo hobby porque es algo que disfruto ya que no lo vivo como una carga sino que implica un gran placer.

¿Y crees que seguirá siendo un pasatiempo en el futuro?

No sé. No me gusta mucho hablar del futuro,  me gusta vivir el presente. Para mí, lo más importante es el día de hoy, y aunque sé que hay muchas cosas que uno puede proyectar para un futuro, también creo que las cosas se van dando día a día y que sin darte cuenta, 
eso que disfrutas puede parar de la noche a la mañana independientemente de los sueños 
o planes que tú tengas.  No puedo decirte si esto de la pintura pasará pronto, sólo puedo decirte que hasta hoy lo disfruto muchísimo, y si mañana ya no sucediera, creo que algo nuevo surgirá. Pero el tiempo que me dure este gusto quiero plasmar expresiones en el lienzo de tal manera que quien lo vea pueda entenderlo y disfrutarlo. 

Recuerdo que antes te gustaba pintar esos cuadros que tenían números para ir utilizando los colores, luego hiciste otros cuadros bordados con punto de cruz.  ¿Hay alguna diferencia entre esos trabajos y los que estás haciendo ahora?

Pues creo que si. Quizá la emoción y el sentimiento que estoy poniendo en estos.

Y ¿de dónde te vienen esas emociones y sentimientos?

Me imagino que de lo que estoy viviendo y experimentando en mi vida. Los sentimientos vienen  de los lazos de unidad que  hay con las personas que amas, y las emociones están dentro de nosotros.

Virginia A. de García

¿Tú en este momento te sientes pintora?

En este momento me siento una pintora chiquita, en el sentido de que soy principiante.  Si me hubieras preguntado esto hace unos meses, te diría que soy una estudiante, que estoy tratando de aprender.  Ahora me siento pintora porque alguien me vio como tal, me puso ese nombre y me dio la oportunidad de llamarme así. Pero creo que soy una pintora en proceso, una pintora a la que le falta muchísimo por aprender; y eso es lo que quisiera seguir haciendo, seguir aprendiendo.

¿Te gustaría algún día ser una pintora completa? Porque dices que estás en proceso. 

Creo que nunca se es una pintora completa. Para cualquiera que se ponga ese título siempre hay algo más por aprender.

Cierto. Mira, yo creo que en ti hay "mucho" de algo y  "menos" de otra cosa.  Si dices que eres una pintora a la que le falta aprender mucho, qué crees que es lo hay mucho en ti? Porque con ese poco conocimiento que dices tener has logrado obras muy interesante.

Pienso que en mí hay mucho deseo de experimentar cosas nuevas. Me gusta mucho disfrutar la vida. Soy una persona que siente mucha empatía con los demás, eso me hace una persona sensible y esa sensibilidad produce en mí muchos sentimientos y un deseo de querer expresarlos y compartirlos.  

¿Y todo eso que implica? El deseo de vivir,  la empatía,  el querer hacer cosas, expresar y compartir,  darse a conocer y disfrutarlo.  ¿Sigues pensando que es un hobby?

Pues si me lo pones así ciertamente es más que un hobby. No sé cómo llamarlo, porque a la vez que te da alegría es algo que te implica mucho tiempo, dinero, esfuerzo, ya que al involucrar tus sentimientos y emociones en lo que haces, estás dándote tú misma.

Virginia A. de García.

¿Y eso es un hobby?

No. Esto es parte de la vida, es compartir la esencia que Dios ha puesto en mí. Él es quien ahora me permite disfrutar apasionadamente lo que hago. 

Ojala te dure esa pasión muchos años.  Para concluir, me gustaría saber si hay algo en tu vida ahora que no estaba antes y que te lo haya dado la pintura.

Si, la pintura me he vuelto más observadora, antes no era tanto. Más feliz pues me ha dado otra perspectiva de la vida, ahora estoy muy contenta disfrutando de esta actividad y extendiendo mi panorama hacia otras metas.

¿Hay algo más que quisieras agregar?

Sólo agradecer tu tiempo y la oportunidad de conversar a través de esta entrevista.

Al contrario gracias a ti por aceptar platicar conmigo.

D.R. Todas las fotografías de Carmen Amato

D.R. Las obras de Virginia A. de García.